Phace Ensemble
Ensemble for Contemporary Music
PHACE recibe financiación de los SKE-Fonds (Austro Mechana), el BMKÖS (Ministerio Federal de la República de Austria para Artes y Cultura) y de la Stadt Wien Kultur (Ciudad de la Cultura de Viena).
Interpretar la música de hoy sin límites de género, con pasión, fuego y emoción ilimitada: alejados de la torre de marfil, e inmersos en el polifacético mundo de la música contemporánea. Con gran entusiasmo, los once solistas de PHACE y su director artístico Reinhard Fuchs pretenden llevar a su público en viajes a mundos ricos y poéticos. PHACE lleva muchos años presentando conciertos poco convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinarios con danza, teatro, actuaciones en directo, electrónica, vídeo, tocadiscos, instalaciones y mucho más. Desde su fundación en 1991 por el director de orquesta y compositor Simeon Pironkoff como "ensemble on_line" y su relanzamiento en 2010 con el nombre de PHACE, el grupo ha buscado profundas colaboraciones artísticas con numerosos compositores, directores y músicos de renombre. De este modo, se han encargado y estrenado más de 200 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en numerosas grabaciones. La apertura y la curiosidad por experimentar al más alto nivel artístico son las señas de identidad del conjunto, que se fomentan regularmente mediante colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.
En otoño de 2012, PHACE encontró su hogar artístico con su propia serie de abono en la Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos anuales como conjunto invitado en las salas de conciertos y festivales internacionales más importantes.
Michaela Reingruber
Nacida en Linz, Alta Austria. Miembro fundador de la Orquesta Saxofónica de Viena (12 saxos, www.v-s-o.at) y del trío "Allegria e pazzia" (bajo: KS Wolfgang Bankl, piano: Iren Seleljo). Actuaciones como solista y músico de cámara en Austria (Allegro Vivo, Carinthischer Sommer, Bregenzer Festspiele, Musikverein, Konzerthaus, Jazz Club Porgyand Bess, Radiokulturhaus) y en el extranjero (Taiwán, Omán, Alemania, Italia, Suiza, China, Sudáfrica, Taiwán, Escocia). Ha tocado con importantes conjuntos y orquestas como la RSO de Viena, la Orquesta Filarmónica de Viena, el conjunto "Die Reihe", la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Tonkünstlerorchester NÖ, el Klangforum Wien, el conjunto Kontrapunkte. Ganador del concurso "Gradus ad Parnassum", 1er premio en el concurso internacional de la Fundación Gedok de Berlín. Clases magistrales I. Roth, con M. Weiss, A. Bornkamp, J. Rousseau, L. v. Oström y J.-M. Londeix. Profesora de clases magistrales (como Allegro Vivo, Bläserurlaub Bad Goisern), cursos de formación y jueza de concursos. De 2008 a 2018 profesora titular de saxofón en la Universidad de Música de Graz, desde septiembre de 2018 profesora titular a tiempo completo en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena - departamento de conciertos. Estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con O. Vrhovnik y C. Maurer. Diploma con distinción para estudios de concierto y enseñanza instrumental.
Macarena Villarroel Cuellar.
Comenzó sus estudios de clarinete a los 10 años en la Escuela de Música Jorge Peña Hen con el Maestro Jaime Navarrete en La Serena. Continuó sus estudios con el Maestro Jorge Levin y finaliza sus estudios con distinción máxima en la Escuela Moderna de Música y Danza. El 2019 comienza sus estudios de Postgrado con el Maestro Corrado Giuffredi y la maestra Ana Maria Giaquinta en Modena, Italia, para finalizarlo el año 2021 con distinción máxima.
Macarena ha sido seleccionada para participar en distintos festivales internacionales como Summer Winds Academy en Vooksenasen, Noruega, The international Masterclass Apeldoorn, Holanda , FEMUSC-Brasil, Festival del Nuevo Mundo-Aruba, Festival Internacional de Música de Cámara- Frutillar. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Actuó como solista por primera vez a los 15 años en el Teatro Municipal de La Serena, y en el Teatro Juan Vitoria San Juan, Argentina junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Jorge Peña Hen”. Actuó como solista con la Orquesta Nacional Juvenil de Chile el año 2017 en el Teatro de Carabineros.
Macarena ha colaborado con distintas orquestas durante su carrera entre ellas se encuentran la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, Orquesta Sinfónica de La Serena, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Valdivia entre otras. A partir del año 2021 a la fecha es profesora titular de clarinete en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es primer clarinete de la Orquesta Regional de Tarapacá.
Jean Bernard Matter
Jean-Bernard Matter, (nacido en Metz, Francia) estudió fagot y acompañamiento de piano en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, y posteriormente dirigió con Karl Österreicher en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Sus numerosos compromisos como director de orquesta le han llevado a numerosos festivales de música europeos, como la Komische Oper de Berlín y los teatros de ópera de Graz, Halle y Niza. Trabaja en un amplio repertorio que va de la ópera a la música de cámara, del barroco a la música contemporánea. Ha sido asistente de Georges Prêtre y Pierre Boulez, entre otros, y cada vez es más solicitado como director de música nueva. Desde 2008 enseña música contemporánea en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en 2016 fue nombrado profesor de nueva música y director artístico del nuevo programa de máster Nueva Música y Ensemble.
Anna Lytvytska
Anna Lytvytska, es una soprano ucraniana nacida en Moscú en 1999.
Comenzó su formación musical a los 6 años.
Desde los 7 años comenzó a actuar en el coro de niños del Teatro Bolshoi de Moscú.
Allí participó en representaciones como Boris Godunov, Carmen, Toska, Turandot, en el Ballet Cascanueces, etc.
A continuación, se formó como directora de coro en la Escuela de Stolyarsky, en Ucrania.
Su formación como cantante de ópera comenzó en Alemania, en la Hochschule für Musik de Würzburg 2020, donde debutó como Eurídice en la Ópera Orpheus de Telemann.
Un año más tarde, aprovechó la gran oportunidad de estudiar en la Universidad de Música y Artes de Viena con su ídolo, la profesora Elena Filipova.
En Viena actuó en el coro de la Ópera Estatal de Viena, concierto en solitario con orquesta en la Ehrbarsaal de Viena con música de Adriano Gaspar, conciertos de Heather Tan, Dmytro Kyryliv.
En Berlín grabó canciones del compositor moderno Leo Schmidt en los estudios Emil Berliner.
En próximos proyectos Anna está invitada a cantar en octubre de 2022 en el Festival Beethoven más Oratorio de Fanny Hensel como 1 soprano Gloria de Vivaldi, en marzo de 2023 debutará en la ópera The Medium dir Monica dirigida por Heather Tan.
Florencia Hernández
Florencia Hernández nació en Santiago de Chile. Completó sus estudios de Interpretación Superior en Piano de la Pontificia Universidad Católica de Chile con el profesor Mario Alarcón y se graduó con la máxima distinción y como la mejor alumna de su generación. Actualmente estudia pegadogía de piano en el Conservatorio Joseph Haydn en cooperación con la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MdW) con el profesor Ralf Heiber.
Es ganadora del primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, del concurso Intérpretes del Siglo XXI del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la beca de honor de los “Amigos del Teatro Municipal”. Ha participado en numerosas Masterclass en Chile y en Europa con profesores como Alberto Rosado, Jacob Leuschner y Bernd Zack, entre otros.
Se ha presentado en diversos escnenarios, entre los que destacan la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, Teatro del Lago (Frutillar, Chile), Palazzo Ricci (Montepulciano, Italia), Borromäus Saal y Ehrbar Saal (Viena, Austria).
Se desempeña musicalmente en Viena participando en diversos proyectos tanto de música de cámara como de música popular y desde el 2021 es profesora de piano en Vienna Piano School.
Sebastian Sciaraffia
Sebastián Sciaraffia Garay
Músico chileno nacido en la ciudad de Iquique, dedicado a la difusión de la música popular y de raíz folclórica latinoamericana. Licenciado en
Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Licenciado en Educación y Profesor de Enseñanza Media en Artes Musicales.
Se ha desempeñado como guitarrista y director musical en diversos proyectos de música popular y de raíz folclórica latinoamericana. También ha
participado como músico sesionista de agrupaciones y músicos chilenos de reconocida trayectoria.
Debido a su formación pedagógica y de manera paralela a sus proyectos musicales, se ha dedicado a la enseñanza de la música, ejerciendo como
profesor tanto en escuelas y centros culturales como de manera privada.
Desde el 2018 vive en la ciudad de Viena, donde forma parte de diversos proyectos relacionados con la música popular latinoamericana y a partir del
2021 es estudiante de la carrera de Pedagogía en Guitarra Popular en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (mdw).
Camerata UNAP
La Camerata UNAP nace a fines del año 2015, gracias a la iniciativa y gestión del director de la Escuela Moderna de las Artes de la Universidad Arturo Prat, don Carlos Morales Escobar contando con el apoyo del Rector de la Universidad don Gustavo Soto Bringas.
Con el propósito de enaltecer la cultura en la ciudad, la Camerata EMAC –UNAP realiza
conciertos al más alto nivel, siendo una herramienta cultural al servicio de la comunidad
universitaria y público en general.
La Camerata está conformada por siete músicos profesionales chilenos y extranjeros con vasta experiencia. En el plano pedagógico, han sido formadores de un gran número de jóvenes, cada uno de estos
músicos realiza clases a niños pertenecientes a la Orquesta Juvenil de la Escuela Moderna de las Artes y Orquesta Infantil agrupación donde los jóvenes perfeccionan sus talentos musicales quienes ingresan de forma gratuita.
La Camerata está dirigida por el maestro Julio Martínez Ortiz, Profesor de cuerda de la Escuela Moderna de las artes de la Universidad Arturo Prat.
Moris El Alam
Licenciado y bachiller en música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además a estudiado con destacados saxofonistas chilenos y ha participado en clases de importantes saxofonistas de nivel mundial (Claude Delangle, ArnoBornkamp, M. B. Charrier entre otros).
Se ha presentado en diversos escenarios a lo largo de Chile; ya sea junto a orquestas (Orquesta filarmónica de Chile, Orquesta sinfónica de Concepción) o como solista, donde ha podido desarrollar un repertorio original para saxofón, trabajando con compositores en la búsqueda de un lenguaje propio y particular. Ha estrenado más de 20 obras para saxofón en distintos formatos, incluyendo una obra para saxofón y orquesta de cuerda. Este trabajo lo ha llevado ha participar en encuentros y festivales por distintos países de Latinoamérica.
Orquesta Regional de Tarapacá
la orquesta regional de Tarapacá es una orquesta joven con un elenco de músicos profesionales provenientes de diferentes ciudades de Chile y América Latina. Su director principal es Jonathan Ávila Narea.
Romina Tobar
Experiencia
desde 03/2022 Gerencia técnica en Steingraeber & Söhne (Bayreuth)
desde 09/2017 Técnico en construcción de pianos en Bayerischen Rundfunk (Radio y Televisión de Baviera)
(Múnich)
-
Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
-
Münchner Rundfunkorchester (Radio de Baviera)
-
Coro de la Radio de Baviera
-
Soporte técnico para las grabaciones en los estudios de la Radio y televisión de Baviera
07/2016 - 12/2016 Técnico en construcción de pianos en Steingraeber & Söhne
(Bayreuth).
01/2011 - 01/2015 Técnico en construcción de pianos en Pianohaus Landt
(Dillingen)
Y paralelamente trabajé siempre comoTécnico en construcción de pianos independiente
PATROCINADORES/ CONFERENCIA DEPRENSA
14 al 18 de diciembre de 2022
Ilustre Municipalidad de Iquique, Ernst von Siemens(Suiza), Ministerio de Asuntos Exteriores de Austria, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio | Gobierno de Chile, Gobierno regional de Tarapacá.
PHACE Ensemble recibe financiación de los SKE-Fonds (Austro Mechana), el BMKÖS (Ministerio Federal de la República de Austria para Artes y Cultura) y de la Stadt Wien Kultur (Ciudad de la Cultura de Viena).
Lugar/ Casino Español de Iquique
IMPRESIÓN
Asociación cultural Pampa Alegre |Director Artístico: Álvaro Collao León
DESTACADOS/
Conciertos didácticos de media jornada, flash mob, clases magistrales, coloquio con artistas internacionales, actividades de acceso libre para el público.
En Escuelas municipales de Iquique, Paseo Baquedano.
5 Conciertos Talleres y clases magistrales de Música.
5 conciertos de gala nocturnos: Casa de la cultura de Iquique, Palacio Astoreca, Casino Español, Salón Raúl Cámara (Zofri), Paseo Portuario EPI Iquique.